Najnovšie v digitálnom umení: Kaskadérske kúsky a žarty

6. januára 2000

MATTHEW MIRAPAUL Najnovšie v digitálnom umení: Kaskadérske kúsky a žarty Autor MATTHEW MIRAPAUL erhaps vtip je na nás.

Tak ako umelecký svet začal brať vážne myšlienku digitálneho umenia, umelci prestali. Niekedy sa zdá, že väčšina digitálnych umeleckých diel, ktoré sa v posledných mesiacoch objavili na internete, bola o niečo viac ako séria konceptuálnych žartíkov.

Najnovšie sa to týka webovej stránky 0100101110101101.org, ktorá minulý rok začala zobrazovať kópie známych projektov digitálneho umenia na protest proti komercializácii žánru. Na Štedrý deň umelkyňa z Los Angeles Amy Alexander umiestnila duplikát duplikátov na svoju vlastnú stránku Plagiarist.org. Tento týždeň anonymní „tvorcovia“ stránky 0100101110101101.org zareagovali skopírovaním Alexandrovej stránky, čím ju inšpirovali k aktualizácii Plagiarist.org tak, aby teraz obsahovala klon jej vlastnej stránky niekoho iného.

V e-mailovej správe Alexander uznal, že klonovanie stránky bolo „žartom na žart“. Plagiarist.org však opísala aj ako „postavu, ktorá poskakuje v zrkadlovej sieni siete“. Plagiátor nikdy nevidí mimo siete, ale zdá sa, že si to neuvedomuje. Keď žijete v zrkadlovej sieni, je ťažké povedať, že tam nie sú žiadne okná.“

Posúvanie hraníc, najmä tých, ktoré súvisia s majetkom, vedie k dielam, ktoré nemajú ani tradične dekoratívny, ani naračný charakter.

Keď rubrika „arts@large“ vstupuje do svojho piateho ročníka, umelecký svet sa konečne snaží nahliadnuť cez okno monitora. Whitney Museum plánuje ukázať diela založené na internete vo svojom ďalšom bienále prieskumu amerického umenia. Nadácie znižujú provízie za digitálne umenie v slušnej veľkosti. Vysokoškolské umelecké katedry ponúkajú kurzy histórie a teórie digitálnych médií, ako aj ich praxe.

Pozorovatelia však môžu vidieť diela, ktoré sú prinajlepšom online verziami konceptuálnych diel z minulosti. Alexandrovo klonovanie stránky 0100101110101101.org je diabolsky šikovné cvičenie, ale je to aj iterácia umenia privlastňovania z kybernetického obdobia, ktorá preberá existujúce materiály a dáva ich do nového a, ako dúfame, podnetného kontextu.

Medzi ďalšie hravé kúsky, ktoré sa objavili v posledných mesiacoch, patrili Net.Art Consultants , ktorý návštevníkom umožňuje darovať internetové diela siedmim kultúrnym organizáciám; „Installation Art“, ktorý na 24 hodín umožnil neoprávnený prístup k počítačom v londýnskom Inštitúte súčasného umenia, aby návštevníci mohli nahrávať a získavať nelicencovaný softvér; a projekt na Kalifornskom inštitúte umenia, kde študentská skupina Akshun použila internetovú aukčnú stránku eBay na predaj týždňa galérie (výťažok, 550 dolárov, išiel na recepciu s kaviárom a šampanským).

To je v najlepšom prípade. V najhoršom prípade pozorovatelia nájdu reklamné kúsky, ako napríklad septembrovú epizódu, v ktorej niekto, kto sa vydáva za porotcu festivalu Ars Electronica, rozoslal e-mailovú správu, ktorá podkopala najvyššie ocenenie poroty pre operačný systém Linux. Hoax nebol ani recyklovaným bodnutím do umenia identity; namiesto toho to malo v konečnom dôsledku upozorniť na webovú stránku páchateľa, ktorá tu nebude menovaná.

Prvý stĺpček „arts@large“ nového roka bol tradične venovaný návrhom niekoľkých umelcov a projektov, ktoré by sa možno oplatilo sledovať v najbližších mesiacoch, a stále existuje veľa dôvodov na radosť aj v roku 2000. je to viac ako 30 online diel, ktoré sa objavia v 'Art Entertainment Network' Walker Art Center, ktorá sa otvára 12. februára ako súvisiaca výstava s výstavou 'Let's Entertain' múzea v Minneapolise.

Ale Andy Deck, newyorský umelec, ktorý v marci uvedie na internetovú umeleckú vitrínu Turbulence.org nový stimulujúci kúsok, tvrdil, že ako médium dozrieva, je čoraz ťažšie produkovať zmysluplné dielo.

'Nízko visiacich plodov Net artu je čoraz vzácnejšie,' povedal Deck. „Existujú milióny vecí, ktoré ešte neboli urobené, ale je potrebná skutočná práca, aby sme sa odlíšili od toho, čo už existuje. Naozaj necítim potrebu zasahovať proti konceptualizmu webového umenia, aj keď by som bol rád, keby viac ľudí pochopilo rozdiel medzi odoslaním inteligentnej e-mailovej správy a vytvorením dobre navrhnutej webovej stránky, ktorá spochybňuje predpoklady o tom, čo je možné.

„Otázka, ktorú by som rád videl, aby sa ľudia v nadchádzajúcich rokoch zaoberali, je, ako zvýšiť profil autonómnych a umeleckých projektov v porovnaní s produktmi zábavy, ktoré sa predávajú na trhu. Možno existujú formy synergie, ktoré ešte neboli využité a ktoré privedú viac ľudí k tomu, že budú chcieť robiť ambiciózne webové umenie.“

Robbin Murphy, umelec z New Yorku, mal iné vysvetlenie pre nedávny útlm v internetovej umeleckej akcii. „Veľmi s tým súvisí vojna v Kosove,“ tvrdil. „Veľa energie prichádzajúcej z Európy bolo presmerovaných alebo uhasených. Online večierok sa skončil a rovnako aj kolektívna inteligencia, ktorá sa vyvíjala. To, čo bolo samoorganizujúcou sa skupinovou estetikou, sa zmenilo na pokračujúcu sériu individuálnych žartíkov.“

Ale Natalie Bookchin, ktorej adaptácia Borgesovej poviedky v počítačovej hre bola jedným z estetických vrcholov roku 1999, silne namietala proti tomu, aby sa mnohé súčasné diela charakterizovali ako vtipy.

V telefonickom rozhovore zo svojho domu v Los Angeles Bookchin povedala: 'Nazvať niečo vtipom sa nezdá dôležité.'

Namiesto toho, tvrdila, internet podporuje druh hry, ktorá posúva hranice, najmä tie, ktoré súvisia s majetkom, čo vedie k dielam, ktoré nie sú vo svojej podstate ani tradične dekoratívne, ani naratívne. Napríklad povedala, že aukcia Akshun bola skutočným pokusom spojiť sféry elektronického obchodu a ekonomiky výtvarného umenia.

Odkazy

Webové odkazy zaujímavé pre arts@large čitateľov.

fórum

Zapojte sa do diskusie o digitálnom umení.

„Je tu veľa práce, ktorá je dosť vážna,“ povedala, „ale je tu aj trochu hry a sieť túto hru umožňuje. Veľa práce nie je len o výrobe niečoho, čo si dáš na stenu, ale je to o akejsi forme dialógu medzi ľuďmi, či budovaní komunity. Sú to všetky veci, ktoré sedenie v ateliéri a maľovanie nikdy nedovolí, a všetci sa snažíme prísť na to, čo s tým robiť.“

Ale Lev Manovich, umelec a kritik zo San Diega, ktorého knihu „Jazyk nových médií“ vydá MIT Press na jeseň budúceho roka, si bol menej istý, že koncepčnejšie orientovaná práca bola nevyhnutne vedľajším produktom média.

„Fenomén žartov a provokácií je zaujímavý zo sociologického hľadiska,“ povedal Manovich. „Na jednej strane sa to zdá byť vhodné pre sieť ako médium. Ale v konečnom dôsledku prispieva k tomu, že Net art príliš veľa o sociálnej komunikácii a príliš málo o symbolickej reprezentácii alebo iných tradičnejších umeleckých funkciách.“

Bookchin bol optimistický, pokiaľ ide o vyhliadky na umenie na internete. 'Je to len začiatok,' povedala, 'a som neuveriteľne presvedčená, že to bude pokračovať, pretože je to najdôležitejšie médium našej doby a ak s ním umelci nerobia veci, bolo by to tragické.'

Presne tak.

V roku 1972 rockový kritik Robert Christgau povedal o hudobníkovi Royovi Buchananovi: 'Áno, je to naozaj pekelný gitarista a nie, nemá poňatia, čo s tým robiť.'

Áno, internet je skutočne najdôležitejším médiom našej doby. Možno začneme mať nejaké nové nápady, čo s tým v budúcom roku robiť.

A to nie je vtip.

arts@large vychádza vo štvrtok. Kliknutím sem zobrazíte zoznam odkazov na ďalšie stĺpce v sérii.

Súvisiace stránky

Tieto stránky nie sú súčasťou The New York Times na webe a The Times nemá žiadnu kontrolu nad ich obsahom alebo dostupnosťou.

0100101110101101.org

Plagiarist.org

Net.Art konzultanti

Inštitút súčasného umenia

Akshun

eBay

Ars Electronica

Walker Art Center

Andy Deck

Turbulence.org

Robbin Murphy

Natalie Bookchin Matthew Mirapaul na adrese mirapaul@nytimes.com víta vaše pripomienky a návrhy.