Aký fotoaparát používa tento profesionál? Závisí to od záberu

DAVID BURNETT trávil psie dni v roku 1963 potulovaním sa po pásoch Salt Lake City so svojou Yashica-Mat, zatiaľ čo čakal na posledný ročník na strednej škole Olympus. Odvtedy fotí pre peniaze.

Takže so štyrmi desaťročiami vojny, športu a politiky bolo pre pána Burnetta, jedného z najlepších fotoreportérov svojej generácie, ľahké zapojiť desiatky expertov na fotografie, ktorí minulý mesiac zabalili zadnú miestnosť manhattanskej reštaurácie na jednu zo svojich riadené prezentácie.

Počas prvých 20 minút prezentácie pána Burnetta sa však znalci zdali byť menej dojatí jeho prácou a viac zabávaní jeho žartovaním („Toto sú niektorí z farmárov,“ povedal otrávene o obrázku agentov tajnej služby na pastvine. počas kampane v roku 1988).

S jedným prechodom na obrazovke sa to zmenilo. V okamihu štebotanie prestalo, nahradili ho vzdychy a kolektívne zastonanie uznania.

Pán Burnett vysvetľoval, prečo v tomto veku stále väčšieho množstva megapixelov, v tomto momente, keď sa koncept „filmu“ javí ako staromódny ako rotačný telefón, strávil väčšinu posledných dvoch rokov vláčením okolo 55-ročného -starý fotoaparát Graflex Speed ​​Graphic s rozmermi 4 x 5 palcov, kompletný so statívom.

Na obrazovke bol široký záber zozadu z rally Johna Kerryho minulú jeseň v Madisone, Wisconsin, ktorý pán Burnett nakrútil digitálnym fotoaparátom Canon 20D, rovnakým fotoaparátom, aký používajú tisíce ďalších profesionálov po celom svete. Nie je prekvapením, že obrázok vyzerá ako tisíce ďalších, ktoré boli počas kampane odoslané po celom svete.

Farby sú svetlé. Každá časť obrazu je svieža, taká svieža, že len výber nepatrnej postavy pána Kerryho z obrovského davu vyvoláva otázku „Kde je Waldo?“ moment.

A potom sa pán Burnett obrátil na fotografiu urobenú o niekoľko sekúnd neskôr starodávnou grafikou Speed ​​Graphic. Zrazu obraz nadobudol luminiscenčnú hĺbku. Stred obrazu s pánom Kerrym bol jasný. Čoskoro sa však dav pozdĺž okrajov začal vznášať do jemnejšieho zamerania na priesvitné farebné roviny.

Výsledkom je nasmerovanie pohľadu diváka na pána Kerryho a zároveň vyjadrenie rozsahu a intenzity davu. Pri plnení oboch súčasne poskytuje staromódna fotografia bohatý zmysel pre význam, ktorý digitálny súbor nemá.

Digitálny obraz predstiera, že zobrazuje surovú realitu. Analógový obrázok je vizualizáciou ľudskej pamäte.

„Väčšina ľudí sleduje dav, pokiaľ ide o prístup a vybavenie,“ povedal Francisco P. Bernasconi, kameraman spoločnosti Getty Images, cez rozruch po prezentácii pána Burnetta minulý mesiac. 'David sa cíti pohodlne pri skúmaní iných typov fotografií, ktoré existujú.'

To je možno dôvod, prečo čiernobiele portfólio prác pána Burnetta Speed ​​Graphic z olympijských hier v Aténach pre magazín ESPN vyhralo túto jar hlavnú cenu za športové príbehy na World Press Photo Contest v Amsterdame. Obraz pozemných hokejistov vyzerá ako miniatúrne bábiky jednotlivo umiestnené na plstenej podložke. Plážoví volejbalisti sa zdajú byť zavesení na neviditeľnej šnúrke na javisku bábkara.

„Pred niekoľkými rokmi to dospelo k bodu, že každý v tlači používal v podstate rovnaké nástroje,“ povedal 58-ročný pán Burnett ráno po svojom prejave a popíjal kávu za rohom manhattanského sídla Contact Press Images. fotografická agentúra, ktorú pán Burnett pomohol založiť v roku 1976. (Súpis agentúry teraz zahŕňa Annie Leibovitz a Sebastião Salgado.)

„Každý používa rovnaký pár digitálnych fotoaparátov Canon a Nikon a rovnaké tri alebo štyri objektívy,“ povedal pán Burnett. „A nie je to tak, že ich každý používa úplne rovnakým spôsobom, ale začal som si všímať rovnaký vzhľad väčšiny vecí, ktoré som videl. Nechápte ma zle: Myslím si, že digitál je v mnohých smeroch neuveriteľný. Digitálne pre mňa takmer úplne nahradilo snímanie 35-milimetrových diapozitívov. Ale ako fotoreportér sa len snažíte prinútiť niekoho, aby otáčal stránky časopisu, aby sa zastavil na tú sekundu navyše predtým, ako prejde k reklame na džínsy alebo čo. Tak som začal premýšľať o inom vzhľade.“

Prirodzene, pán Burnett našiel svoj nový vzhľad v skrini. Fotoaparátu sa nezbavil od roku 1978 (kedy vymenil všetky svoje Nikony za výbavu Canon) a vo svojom dome neďaleko Washingtonu má okolo 50 fotoaparátov a 50 objektívov. Takže v čase, keď sa minulý rok dostal na stopu kampane pre časopis Time, mal pri sebe nielen Speed ​​Graphic a digitálny Canon, ale aj 2 1/4 x 2 1/4 palca Mamiya alebo Rolleiflex a 15 dolárov plastová kamera s názvom Holga. V skutočnosti fotografia Al Gorea na pni, ktorú pán Burnett urobil s Holgou, vyhrala v roku 2001 hlavnú cenu v súťaži Oči histórie asociácie spravodajských fotografov Bieleho domu.

Michele Stephenson, teraz kameraman v Time, sa prvýkrát stretol s pánom Burnettom, keď prišiel do časopisu ako stážista v roku 1967. (Pán Burnett je v súčasnosti jedným zo zmluvných fotografov časopisu.) „David bol vždy zvedavý človek a vždy skúšala nové a nové prístupy,“ povedala. „Bojím sa o jeho chrbát, ktorý nosí všetky tieto veci, ale nikdy nie o jeho oko. Stále hľadá niečo nové, aj keď to znamená vrátiť sa k niečomu starému.“

Pán Burnett rozhodne nie je žiadny luddista; na prácu s fotografiami používa počítače Macintosh od 80. rokov 20. storočia. A povedal, že digitálna fotografia zostala jeho preferovaným médiom, keď musí rýchlo zaslať obrázky do editora alebo keď chce nasnímať desiatky či stovky fotografií naraz. Dodal, že okamžitá spätná väzba, ktorú ponúka digitálny fotoaparát, je veľkou pomocou v rýchlo sa pohybujúcich situáciách.

„Digital je fantastický vo svojej flexibilite, nielen v tom, že dokáže získať obraz a potom ho preniesť do celého sveta v priebehu niekoľkých minút, ale aj v zložitých situáciách, kde je niečo ako Speed ​​Graphic jednoducho nepraktické,“ povedal. „Ako keď ste v džungli a viete, že tiger príde na toto miesto a nechcete meniť film, veľká pamäťová karta vám naozaj pomôže.

„A pri filme ste museli čakať hodiny alebo dni, aby ste videli, s čím ste prišli,“ dodal. „S digitálom môžete okamžite vidieť, čo ste zmeškali, takže vám to môže skutočne pomôcť doladiť kompozíciu. To je veľká výhoda.“

Napriek tomu, keď počúvate rozprávanie pána Burnetta o evolúcii fototechniky, počujete trochu o kňazovi, do ktorého chrámu vtrhli pohania.

„Zmena sa skutočne začala automatickým zaostrovaním,“ povedal. „To otvorilo veľa z toho, čo bývalo skôr remeselne založenou časťou podnikania, takmer každému. Chcem tým povedať, že ak ho dokážete pevne držať a nasmerovať a stlačiť toto tlačidlo, môžete získať ostrý ostrý obraz veľa času. A digitálny, myslím, teraz môže každý s fotoaparátom natočiť jeden, vidieť, ako zle to pokazil, skúsiť to opraviť a natočiť ďalší.“

Priemerní spotrebitelia sa, samozrejme, často dosť natrápia aj s tým. Pán Burnett požiadal o tip pre narodeninového fotografa a povedal: „Najviac ma trápi, keď vidím ľudí, ako fotia svoju rodinu alebo Grand Canyon alebo čokoľvek iné, že trávia toľko času tápaním v kontroluje, že akýkoľvek skutočný okamih mohol nastať, je nevyhnutne stratený.“

„V konečnom dôsledku je táto technológia len nástrojom,“ povedal. „Je to nástroj, vďaka ktorému sa vaše oko stane obrazom. Je ľahké dostať sa do kontaktu so všetkými pomôckami a všetkými technológiami, ale najdôležitejšie je jednoducho sa zoznámiť s nástrojmi, ktoré máte.'